2. Hunter S. Thompson e o Jornalismo Gonzo

2. Hunter S. Thompson e o Jornalismo Gonzo

Em meados da década de 60, no ápice da exploração dessa nova maneira de se fazer jornalismo, surgiu um jornalista free-lancer do estado de Kentucky que levou às últimas conseqüências o espírito livre do novo estilo. Hunter Stockton Thompson passou a ser conhecido por sua escrita exagerada, sua total imersão à notícia e por sua peculiar maneira de, quase sem querer, acabar virando ele próprio o centro de tudo que cobria. Foi tido até a sua morte, em 2005, como o criador e principal representante de um estilo que recebeu o nome de Gonzo Journalism, o jornalismo Gonzo. Christine Othitis, pesquisadora canadense da obra de Thompson, reconhece também o estilo sob outros nomes, como jornalismo fora-da-lei, jornalismo alternativo e cubismo literário. O estilo Gonzo está intimamente ligado a seu inventor. Para entender suas origens, é necessário conhecer a biografia do próprio autor.

Nascido em 1937 na cidade americana de Louisville, Kentucky, Hunter Thompson sempre teve uma personalidade de liderança, que atraía pessoas. Com pais alcoólatras e sempre alheio a regras, passou a conviver na adolescência com os mais diversos grupos de pessoas, desde os atletas a escritores, músicos e até mesmo políticos. Participou de jornais pequenos, do bairro e da escola, mas iniciou sua carreia como jornalista na época em que ingressou na Aeronáutica americana, cobrindo esportes para o jornal da base local, o Command Courier. Seu comportamento avesso e sua desobediência às ordens de superiores fizeram com que logo se desligasse da organização, passando a viver como jornalista free-lancer em jornais e revistas, ora em Nova York, ora em São Francisco.

Antes de escrever sua primeira grande reportagem, Hunter viajou para a América Latina como correspondente de pequenas matérias para diferentes veículos, como El Sportivo e National Observer, cobrindo eventos incomuns em países como Porto Rico, Colômbia e mesmo no Brasil. No Rio de Janeiro, conta sobre um jornalista – provavelmente ele mesmo – que presenciou um tiroteio em uma boate em Copacabana, em 1963. De volta aos Estados Unidos, em meados de 1964, comprou uma propriedade em Woody Creek, Colorado, apelidada de Old Farm, Velha Fazenda, onde morou por toda a vida, até sua morte, em 2005.

Na mesma época, com o estouro do New Journalism, Thompson também viu no estilo uma oportunidade de fazer algo diferente e a curiosidade sobre uma famosa gangue de motociclistas fez com que Hunter tivesse seu nome reconhecido nacionalmente. Os Hell’s Angels, famosos por aterrorizarem cidades da Califórnia, destruindo, bebendo e perturbando tudo que vissem pela frente, passaram a conviver com um jornalista tão estranho quanto eles, que os acompanhava dia e noite. Aos poucos Hunter se tornou amigo dos chefes da gangue, participando de festas, viajando em bandos com sua própria motocicleta e trazendo as mais diferentes pessoas para o convívio de sua casa, participando inclusive de atividades ilegais que envolviam a gangue.

Dezoito meses de convivência depois, foi lançado Hell’s Angels: The Strange and Terrible Saga of the Outlaw Motorcycle Gangs (1966), – reeditado mais de 35 vezes – no Brasil simplificado para Hell’s Angels: Medo e Delírio sobre duas rodas.  A marca “medo e delírio” iria acompanhá-lo por quase toda sua biografia. Fugindo das notícias sensacionalistas que eram lançadas sobre a gangue, Thompson deu seu relato sem querer desmoralizar seus membros, mas mostrando como era a vida de pessoas tão à margem da sociedade. Foi nesse período junto aos Angels que Thompson inseriu em sua vida, de modo mais agressivo, o uso de entorpecentes, característica que seria transpassada e refletida em seus textos ao longo de sua trajetória.

Nessa obra inaugural, originalmente publicada em artigos semanais pela revista The Nation, Hunter conta como chegou a confundir o seu próprio papel ao imergir tão profundamente na situação:

“No meio do Verão, eu tinha me envolvido tanto com o ambiente dos desordeiros que não tinha mais certeza se estava fazendo uma pesquisa sobre os Hells Angel’s ou se estava, aos poucos, entrando para o grupo” (Thompson, 1967, p. 57)

“Hells Angels”, o livro, é tido como o embrião do que mais tarde viria a se tornar o estilo Gonzo de se fazer jornalismo. Seria o único de sua bibliografia a ser citado, inclusive por Tom Wolfe, como uma obra representante do New Journalism. Sobre isso, Wolfe diz:

“Em 1966 começavam a surgir feitos de reportagem extraordinários, espetaculares. Ali estava uma raça de jornalistas que, de alguma forma, tinha capacidade de penetrar em qualquer ambiente, até nas sociedades mais fechadas, e lutar pela vida. (…) Mas, nesse ano, a Medalha de Honra de melhor de todos os escritores freelances foi para um jornalista chamado Hunter Thompson, que rodou com os Hells Angels durante dezoito meses – como repórter e não como membro, o que teria sido mais seguro – a fim de escrever Hells Angels: Medo e delírio sobre duas rodas”. (Wolfe, 2004, p. 46).

A pesquisadora Othitis concorda com a visão de Wolfe sobre essa primeira obra: “Hell’s Angels provavelmente é o único livro de Thompson que poderia ser chamado de new journalism, (…) é o primeiro – e único – livro no qual Hunter mantém um estilo controlado de se expressar, no sentido de ‘escritura não-gonzo’” (1994).

O escritor americano Louis Menand comenta como Hell’s Angels afetou a vida de Thompson:

“Esse livro trouxe a Thompson toda a atenção da mídia popular e ele foi rápido ao abraçar essa oportunidade. Mas de algum modo ele achou seu lugar na mídia alternativa, como Ramparts, Scanlan’s Monthly e a revista Rolling Stone. Mas foi no jornal Scanlan’s que em 1970 ele publicou  “The Kentucky Derby is Decadent and Depraved”[1] e o jornalismo gonzo nasceu.”[2]

A palavra Gonzo é lida, segundo o dicionário Michaelis, como algo de natureza subjetiva. Jean Carroll, autora da biografia “Hunter”, de 1993, conta que a palavra Gonzo foi agregada ao estilo por um amigo e também jornalista, Bill Cardoso. Ambos se comunicavam por cartas e certa vez Cardoso teria lido um artigo do amigo e comentado “Não sei o que você está fazendo, mas você transformou tudo. É totalmente gonzo” (Othitis apud Carroll, 1994). O título entrou para a história e, nesse artigo inaugural do estilo, o autor narra, através de um olhar peculiar, uma famosa corrida de cavalos americana (The Kentucky Derby) e, sobretudo, faz uma ácida crítica ao estilo de vida da população local. Nesse artigo, Thompson narra também seu primeiro encontro com Ralph Steadman, cuja relação com o autor e seu estilo serão discutidos mais adiante nesse trabalho. O artigo é datado de junho de 1970, e publicado recentemente no Brasil em nova edição da coletânea “The Great Shark Hunt”, ou “A grande caçada aos Tubarões: histórias estranhas de um tempo estranho”, que reúne seus melhores artigos publicados em diversos veículos. Sobre o artigo, Wolfe diz:

“O resultado foi um estilo maníaco, cheio de adrenalina em primeira pessoa, onde as próprias emoções de Thompson dominavam a história continuamente. Essa história no Kentucky Derby deu a ele a chance de dominar seu estilo e levá-lo a sua maior obra, Medo e Delírio em Las Vegas” (Wolfe, 1973, p. 195)[3]

A palavra Gonzo tornou-se marca e referência de toda a obra de Thompson, mesmo sem ter uma explicação ou tradução literal para seu uso. Suas obras posteriores, como Medo e Delírio em Las Vegas, Screw Jack, Rum, entre outros, trouxeram características específicas em comum que fizeram com que o estilo fosse considerado por muitos à parte do movimento New Journalism.

Para Christine Otithis, existem sete características principais que definem esse estilo. Essas características e suas relações com o Novo Jornalismo serão analisadas ao longo dos próximos capítulos. Para o próprio Thompson, ser gonzo era necessitar de um extremo talento jornalístico, ter a visão de um artista ou fotógrafo e os colhões de um grande ator, já que a imersão no fato era essencial para o resultado de sua obra.

Depois do reconhecimento de um novo estilo através de “The Kentucky Derby…”, Thompson aceita um convite da revista Sports Illustrated para cobrir outra corrida, desta vez de motos, chamada Mint 400, no deserto de Nevada. Em companhia de um amigo advogado e com dinheiro dado pelo editor da revista, Thompson segue em direção a Las Vegas e o produto final acaba sendo uma análise sobre a vida em torno dos cassinos, assim como todas as oportunidades de jogos, drogas e aventuras que a cidade propõe. A revista acaba recusando o artigo, afinal, ele não tinha nada da corrida, mas o mesmo ganhou destaque em duas edições da prestigiada revista Rolling Stone, em novembro de 1971.

Thompson foi publicado sob o pseudônimo Raul Duke e a história também foi transformada em livro, sob o título de Fear and Loathing in Las Vegas: A Savage Journey to the Heart of the American Dream. “Medo e Delirio em Las Vegas” se tornaria um clássico cult e inspiraria dois filmes: o primeiro, de 1980, traz o comediante Bill Murray no papel de Thompson e em 1998 Johnny Depp faz interpretação adorada pela crítica e aplaudida pelo jornalista em pessoa.

Durante todo o percurso de sua vida, ele continuou com um estilo crítico e ácido, escrevendo para veículos como Playboy, Rolling Stone, San Francisco Chronicle, Esquire, Vanity Fair, entre outros. Terminou sua vida escrevendo, para o site do canal esportivo ESPN, uma coluna intitulada “Rey Rube!”. Em fevereiro de 2005, suicidou-se em sua propriedade em Colorado, com um tiro na cabeça, deixando esposa e um filho, Juan.

Durante sua carreira como jornalista, Thompson se revelou como um personagem. Utilizava pseudônimos em seus textos, vestia-se sempre da mesma maneira, usava sempre os mesmos pares de óculos escuros em todos os lugares que estivesse, aparecia sempre fumando cigarros em uma piteira, tinha fala mole, sotaque arrastado e um pouco caipira. Criou para si uma persona, uma aparência que o permitia interagir e mostrar-se à sociedade com mais facilidade. Tornou-se ele próprio uma caricatura, assim como seus textos se tornaram caricaturas da sociedade americana, exagerando, expondo ao máximo suas fraquezas. Para Edvaldo Pereira Lima, essa foi a maior contribuição particular de Thompson, por ter uma “felina e impiedosa leitura crítica da hipocrisia da sociedade norte-americana, desmascarando instituições e comportamentos, expondo patologias. No texto, um estilo repleto de subjetividades que implode de vez a herança da objetividade jornalística” (Lima, 2005).

Essa força em desrespeitar regras e desobedecer a padrões fez com que logo Hunter se tornasse um ícone da contracultura[4]. Ele afrontava tabus, mostrando como o campo jornalístico ainda era dominado por tímidos clichês (Dickstein, 1977 p.133). A fim de se diferenciar ainda mais, Thompson ia a campo acompanhado não de um fotógrafo, mas de um ilustrador. O inglês Ralph Steadman ajudou a concretizar o estilo Gonzo através de seus desenhos que se encaixavam com perfeição aos textos. Nenhum fotógrafo, por melhor que fosse, conseguiria enxergar da maneira como Thompson enxergava os acontecimentos à sua volta. Steadman conseguia traduzir os acontecimentos em figuras exageradas e nada combinaria melhor com o estilo de Hunter. Essa relação de imagem e texto gonzo ainda será discutida mais profundamente nos capítulos que se seguem, assim como as características do estilo e suas relações com o New Journalism.  O escritor americano Louis Menand comenta: “Thompson pertenceu a uma época em que os jornalistas acreditavam que a falta de medo, o humor e a honestidade fariam a diferença. E é tão triste lembrar que um tempo com tanta fé já provavelmente passou”. (Menand, 2005)

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[1] Texto em apêndice.

[2] Site da revista The New Yorker, 7 de Março de 2005. Tradução Livre.

[3] Tradução livre.

[4] “O termo Contracultura foi inventado pela imprensa norte-americana, nos anos 60, para designar um conjunto de manifestações culturais novas que floresceram, não só nos Estados Unidos, como em vários países, especialmente na Europa e, embora com menor intensidade, na América Latina. Na verdade, é um termo adequado porque uma das características básicas do fenômeno é o fato de se opor, de diferentes maneiras, à cultura vigente e oficializada pelas principais instituições das sociedades do Ocidente”. (Maciel apud Pereira, 1983, p. 13)

2.1. Características e Modelos

2.1. Características e Modelos

Os textos de jornalismo Gonzo de Hunter tinham sempre as mesmas características, mesmo que às vezes algumas sobressaíssem. A pesquisadora Christine Othitis, em seu artigo “The Beginnings and Concept of Gonzo Journalism”, de 1994, aponta sete delas como sendo principais do estilo.

São elas:

• Temática repetida

Durante toda sua trajetória, Thompson caracterizou-se por abordar sempre os mesmos assuntos em seus textos. Observando que suas curiosidades eram muitas vezes as mesmas de seus leitores, passou a concentrar-se em temas específicos, que agradavam não somente ele, mas uma grande parte da população. Sendo assim, optou por restringir-se a quatro temáticas: sexo, drogas, esporte e política. De certa forma, todos seus textos estavam relacionados a esses temas não por acaso. Thompson observou com o tempo que esses eram seus interesses e também os interesses de seus leitores, e mais ainda: temas como sexo, drogas, esportes e política eram praticamente obsessões do povo americano.

• Uso de citações e epígrafes

Não raramente, Thompson abria seus textos citando frases que introduziam ao leitor o clima de toda a narrativa. Podiam ser frases famosas, de outros autores, ou mesmo suas, usadas com pseudônimos.

Como exemplo, no capítulo 21 de Hell’s Angels ele atribui a Ma Barker a seguinte citação: “Mentira! Você está mentindo! Vocês estão todos mentindo para prejudicar os meus rapazes!” (“Lying! You’re all lying against my boys!”) (p.29). De certa forma, a frase dá sentido a toda a história contada no livro, já que o autor tenta o todo tempo desmistificar a imagem sensacionalista sobre a gangue de motociclistas. Acaba por morrer na praia, já que seu último relato sobre essa experiência acaba sendo traduzido em uma única frase, que mostrou seus sentimentos ao terminar a experiência: “Exterminem todos os brutos!”.

Já em Medo e Delírio em Las Vegas, ele começa com “Aquele que faz uma besta de si, livra-se da dor de ser um homem”, atribuída simplesmente a Dr. Johnson. Essa frase também se torna muito apropriada ao texto, já que a narrativa que se segue mostra a experiência do autor com o uso de diversos entorpecentes, tornando-se o próprio uma besta. De certa forma, suas citações davam o clima do que estaria por vir em seus textos, e talvez até interagindo mais com o leitor. Othitis completa:

“Ele usava citações de todo mundo. Desde Bonnie Parker, F.Scott Fitzgerald, Horatio Alger, até filmes, músicas, apenas para nomear algumas fontes. Ele também usava suas próprias frases, sob os pseudônimos Raul Duke, F.X. Leach e Sebastian Owl. De alguma forma até irônica, sua marca registrada ‘medo e delírio’ acabou virando citação no Bartlett’s Book of Modern Quotations” (1994) [1].

Em A Grande Caçada aos Tubarões, o autor inicia com a seguinte frase de Joseph Conrad: “A arte é longa, a vida é curta, e o sucesso fica longe demais” (p. 9). No texto, que é o prefácio da edição, o autor fala de como selecionou os artigos para esse livro, que reúne alguns de seus melhores artigos, publicados em diversos veículos. É antevéspera de Natal, e ele está em um escritório na Quinta Avenida de Nova York, sozinho com sua máquina de escrever. A frase se encaixa em suas palavras quando ele dá a entender não merecer um livro de Obras Reunidas, como o que preparava então. Como se ainda achasse, realmente, que “o sucesso fica longe demais”. Ele diz:

“Sinto-me como se pudesse muito bem estar aqui talhando as palavras da minha própria lápide… e quando eu acabar, a única saída apropriada será de cima desse terraço direto para dentro  da fonte, 28 andares abaixo e pelo menos 180 metros de queda livre sobre a Quinta Avenida”.  (Thompson, 1977, p. 9)

E mais adiante:

“Eu provavelmente não vou fazer isso (…), e provavelmente vou terminar esse sumário, ir para casa comemorar o Natal e ter que conviver por mais cem anos com toda essa baboseira que estou reunindo”. (Thompson, 1977, p. 10)

De fato, Thompson sabia de seu sucesso, mas nunca lidou bem com isso, haja vista o pensamento suicida 28 anos antes de sua morte. Ele próprio parecia não acreditar que seu sucesso chegaria, ou que ele estaria vivo para presenciá-lo.

• Referência sem pudores a figuras públicas

Muitos jornalistas tinham, e têm, medo de citar nomes de figuras públicas em seus textos, mas esse não era um problema para Thompson. Ele tecia comentários sobre todos os tipos de personalidades, falava de política e drogas abertamente e essa sua característica fez com que ele se popularizasse ainda mais. Principalmente entre os jovens, ele se tornou um ícone da cultura pop. O símbolo que foi criado para ilustrar o estilo Gonzo – um punho em forma de adaga cuja mão segura um botão de peiote, conhecido alucinógeno indígena extraído de algumas espécies de cacto – ilustrava camisetas, adesivos e revistas jovens da época. Na revista Rolling Stone, em 72, ele dava sua opinião descompromissada sobre o embate eleitoral de Nixon vs. McGovern, que acabou sendo editado como mais um livro da série “Medo e Delírio” (Fear and Loathing: On the campaign trial ‘72). Por não ter filiação partidária específica, Thompson se via no direito de criticar ambos os lados da política americana. Othitis completa dizendo que “poucos políticos não passaram pela ponta incerta de sua caneta envenenada” (1994).

• Tendência para mover o tópico central da narrativa

Essa pode ser a característica mais marcante da escrita de Thopmson. Sua forte tendência de mudar o rumo da narrativa é vista em quase todos seus artigos. Essa tendência talvez seja explicada pelo fato de Thompson escrever sobre o que ele achava que seus leitores gostariam de ler. Nem sempre seus artigos eram sobre o assunto ao qual ele era enviado a cobrir. Muitas vezes, o assunto principal era deixado de lado, e ele focava sua narrativa em descrições de lugares, pessoas, feelings. Por exemplo, no artigo O Kentucky Derby é Decadente e Degenerado, a corrida de cavalos acaba sendo o assunto menos importante, já que ele concentra-se em descrever o comportamento das pessoas, principalmente a busca incessante por bebidas alcoólicas, o encontro com o ilustrador Ralph Steadman, entre outros assuntos desconexos com a corrida em si. De fato, o ganhador da corrida nunca é mencionado.

Medo e Delírio e Las Vegas deveria ser uma narrativa sobre a corrida de motos Mint 400, no deserto de Nevada, para a revista Sports Illustrated. Em vez disso, Thompson leva um amigo para Las Vegas e descreve uma série de fatos ocorridos enquanto experimentava entorpecentes, fazia amizade com turistas, garçons, repórteres. O artigo acabou sendo recusado pela revista em questão, porém deu mais visibilidade a seu autor ao ser publicado em livro.

Em The Curse of Lono, sem tradução em português, uma famosa corrida havaiana, Honolulu Marathon, é deixada de lado para entrar em cena a abordagem de outros temas, como a cultura local, histórias de turistas ou até mesmo pescaria. Não seria diferente, sendo o próprio Thompson um amante de caça e pesca. (Othitis, 1994).

• Uso de sarcasmo ou vulgaridade como humor

Não é incomum o uso de sarcasmo e humor no New Journalism. Gay Talese e Tom Wolfe sempre usaram esse recurso em seus textos. O que diferencia a obra de Hunter é que muitas vezes o seu humor era sarcástico, mas chegava a ser vulgar. O linguajar que incluía muitos palavrões também colaborava para essa vulgaridade. Em Medo e Delírio em Las Vegas, o advogado amigo de Thompson conhece uma garota religiosa no avião. Fugindo de casa e sem saber para onde ir, ela os acompanha durante uma parte da viagem. Em um dado momento, Thompson descreve a seguinte conversa:

“Bem…” Eu disse. “Quais são seus planos?

“Planos?”

Esperávamos o elevador.

“Lucy” Eu disse.

Ele sacudiu a cabeça, tentando manter o foco na questão. “Merda”, ele disse finalmente. “Eu a encontrei no avião e tudo que eu tinha era esse ácido” Ele murmurou. “Você sabe, aquelas pílulas azulzinhas. Jesus, ela é uma fanática religiosa. Ela está fugindo de casa, tipo, pela quinta vez em seis meses. É terrível. Eu dei as pílulas a ela antes de me dar conta..  ela nunca tinha nem bebido!”

“Bom,” Eu disse, “provavelmente dará tudo certo. Nós podemos mantê-la drogada e prostituí-la na convenção de drogas”.

Ele me encarou.

“Ela é perfeita para este serviço”,Eu disse. “Estes policias pagariam 50 paus por cabeça para cobri-la de porradas e depois fazer uma suruba. Nós podemos colocá-la em um daqueles motéis de segunda, pendurar imagens de Jesus por todo o quarto e depois soltar estes porcos em cima dela… ela é toda forte, e sabe se cuidar” (1971, p.114-115)[2]

Depois da estagnação de seu amigo, Thompson ri de sua piada vulgar. Esse estilo de narrativa se repete diversas vezes em seus textos. É quase como se o leitor tivesse que perceber em quais momentos ele pode confiar no que está lendo.

• Uso criativo da língua inglesa

Esse recurso é descrito por Othitis como um aspecto único de sua escrita, mas é feito de maneira natural. Thompson usa sentenças longas e complexas, com vocabulário mais agressivo que o normal. Por exemplo, ainda em Medo e Delírio em Las Vegas, Thompson descreve uma experiência de alucinações sob efeito de substancias tóxicas:

“The room service waiter had a vaguely reptilian cast to his features, but I was no longer seeing huge pterodactyls lumbering around the corridors in pools of fresh blood. The only problem now was a gigantic neon sign outside the window, blocking our view of the mountains (…)…”(1971, p. 27).[3]

Nesse parágrafo percebemos algumas características de seu estilo de redação. A sentença vaguely reptilian cast to his features é feita sob uma construção incomum na língua inglesa. Ele usa palavras e construções vocabulares que poderiam muito bem ser substituídas por outras de uso mais comum, especialmente por seu texto ter uma abordagem coloquial. Para descrever as formas faciais (feautures) do garçom – que para ele, no momento, eram “vagamente reptílicas” – ao invés de usar “waiter had a vaguely reptilian cast to his features”, poderia ser aplicar uma forma mais simples e de melhor compreensão, como por exemplo “the waiter looked like a reptile”. A palavra lumbering aplica-se bem ao contexto, porém não é de uso comum na língua inglesa. Podemos notar também que o parágrafo é formado por poucas e longas frases, legitimando a característica descrita por Othitis. Percebemos também o término da frase com reticências, outra característica da escrita do autor.

• Descrição extrema das situações

Assim como no New Journalism, o Gonzo também se caracteriza por descrever minuciosamente o ambiente, as pessoas e situações, mas não segue o critério de construção cena a cena usada por seus colegas. A narrativa de Thompson nem sempre segue o padrão cronológico e suas descrições se passam nos momentos de necessidade. Em “The Kentucky Derby…” ele descreve a chegada ao ambiente:

“Calçadas cheias de gente, todas com o mesmo destino, indo para Churchill Downs. Molecada arrastando caixas térmicas e cobertores, garotas com shorts rosas e apertados, muitos negros… Caras ngros usando chapéus de feltro branco com faixas de oncinha, guardas sinalizando para o trânsito prosseguir.

A multidão era densa por muitos quarteirões ao redor da pista. Muito lento andar pela multidão, muito quente. No caminho para o elevador do camarote de imprensa, assim que se entrar no prédio da sede, demos com uma fileira de soldados carregando cassetetes brancos e compridos, daqueles usados para conter tumultos. Mais ou menos dois pelotões, com capacetes. Um homem perto de nós disse que eles estavam esperando pelo governador e seu séqüito. Steadman olhou para eles nervoso. ‘Por que eles têm esses porretes?’. ‘Panteras Negras’, eu disse.” (1970, p.30)

A descrição feita por Thompson possui cortes rápidos, e muitas vezes o autor deixa transparecer seus pensamentos no momento, como se quisesse mostrar ao leitor um pouco mais de si mesmo.

“’Panteras Negras’, eu disse. Então me lembrei do bom e velho Jimbo no aeroporto e fiquei imaginando o que ele deveria estar pensando agora. Provavelmente estaria muito nervoso. O lugar estava forrado de policiais e soldados” (1970, p.30).

Além das características já citadas podemos notar ainda no jornalismo Gonzo outras tão importantes quanto as definidas por Othitis. Essas características, claramente notadas em seus textos, são: a captação participativa, o consumo de drogas, a dificuldade de discernir o real do imaginário e o uso do narrador em primeira pessoa.

Neste capítulo abordaremos duas delas, sendo as outras duas abordadas no capítulo seguinte, já que estas nos levam a outro tipo de análise da obra de Thompson, que indica a sua proximidade com a caricatura e a crônica. Tentaremos mostrar no capítulo final como o estilo Gonzo de Thompson se assemelha a essas duas vertentes das artes escritas e visuais. No momento, nos concentraremos nas duas primeiras:

• Captação Participativa

O jornalismo gonzo e o New Journalism utilizam essa técnica de maneiras diferentes. Para os novos jornalistas, a imersão na reportagem era feita de maneira “superficial”, ou seja, observada a distância, conseguindo entrevistas, observando, pesquisando. Como exemplo já citado anteriormente, em “Frank Sinatra Está Resfriado”, Gay Talese se insere no universo do cantor, em sua rotina. Observando dia e noite, consegue traçar um perfil histórico, sem ao menos fazer uma pergunta ao personagem.

Diferentemente disso, Hunter Thompson se inseria de maneira tão profunda no fato da matéria, chegando muitas vezes a fazer parte dela não só como um repórter observador, mas como um personagem. Em “Hells Angels”, ele passa 18 meses sendo um dos membros da gangue de motoqueiros; em “Medo e Delírio em Las Vegas”, ele se faz passar por todos os tipos de cidadãos encontrados na cidade, desde jogadores viciados em cassinos até um dos policiais vindos à cidade para uma convenção sobre narcóticos. Como um camaleão, ele eleva à máxima sua própria teoria de que é necessário ser um bom ator para ser um bom jornalista gonzo.

O jornalista gonzo não se contenta em capturar depoimentos de pessoas que viveram determinadas experiências. Ele próprio precisa viver a situação para transcrever ao leitor todos os seus sentimentos no momento de vivenciar cada episódio, passando assim uma maior dimensão dos fatos e informações. Com isso, muitas vezes o jornalista acaba por interferir – mesmo que involuntariamente – no rumo da narrativa, que poderia acontecer de outra maneira, caso não houvesse sua intromissão.

• Consumo de drogas

Essa característica não é uma obrigatoriedade para determinar um texto gonzo, mas o uso de entorpecentes está claramente descrito em boa parte da obra de Thompson. Alguns textos de Hunter são declaradamente influenciáveis e notavelmente feitos sob o abuso de drogas, sejam elas legais – como o álcool – ou ilegais – como maconha e LSD. Em seu texto mais famoso, “Medo e Delírio em Las Vegas”, Thompson dedica um capítulo inteiro ao uso do andrenochrome, que diz ser uma droga raríssima e incrivelmente potente. Porém, é preciso deixar claro que essa não é a característica mais forte do estilo, como mais tarde alguns acadêmicos conservadores convencionaram denominar.

Apesar de muitos new journalists serem envolvidos com álcool e drogas, essas atitudes nunca eram explícitas nos textos. Diferentemente, Thompson não só fazia uso dessas substâncias, como relatava em seus textos a maneira como elas afetavam seu corpo e sua mente. Já os new journalists eram observadores, nunca sendo protagonistas de suas próprias matérias.

Mesmo com todas essas características, ainda é difícil identificarmos um texto de jornalismo Gonzo, visto que seu maior representante é também o criador do estilo. Mas é importante notar que mesmo com todas essas características, a principal delas era que o jornalismo gonzo não possuía regras. O principal objetivo de Thompson era mostrar a história através de seu próprio olhar, como espectador e participante do fato em si, quase como um personagem de seu próprio enredo. De certa forma, ele era o tema principal e a notícia principal de suas matérias. Com o passar dos anos, Thompson adquiriu maior popularidade, e o jornalismo gonzo, sempre associado ao seu nome, virou sinônimo de grandes excessos e relatos inconseqüentes. Mesmo com mais idade, seus textos não deixavam de falar a um público mais jovem, exatamente por possuir um caráter confessional e sem censura. O New Journalism e o Jornalismo Gonzo possuem características semelhantes, mas ao mesmo tempo, outras são gritantes. É o que faz com que os dois, mesmo tendo surgido na mesma época e sob as mesmas circunstâncias, sejam tidos como dois estilos diferentes.

Como os dois estilos surgiram na mesma época e possuíam, de certa forma, características semelhantes, muitos achavam que o gonzo era uma forma de New Journalism. O próprio Tom Wolfe chama Hunter Thompson de new journalist em diversos textos, chegando inclusive a inserir trechos de um dos textos de Hunter em sua coletânea “The New Jourmalism”, que traz a contextualização do estilo, seguido por textos de diversos autores da época como exemplo. O livro “Hells Angels” de Thompson ainda é classificado por alguns autores como um exemplo de New Journalism, como já citado anteriormente nesse trabalho.

Essa aproximação entre os dois estilos pode ser facilmente confundida, uma vez que ambos surgiram numa época em que o jornalismo estava em profundas transformações, logo tudo que surgisse de inovador, no sentido de transformar a regra vigente, podia ser chamado de Novo.  Percebemos que ambos os estilos usam o diálogo como forma de aproximar o leitor da cena, tornando mais fácil a imersão na leitura e o conhecimento de personagens. Além disso, os dois estilos também usam a descrição para mostrar ao leitor o clima do ambiente, ou mesmo acolher o personagem junto ao leitor.  Ambos os estilos utilizavam também a técnica de imersão na realidade, para através da convivência com os personagens da matéria, passar veracidade aos seus leitores. Porém a imersão Gonzo era diferente da imersão dos novos jornalistas.

O que vamos perceber ainda é que o Jornalismo Gonzo possui, sim, essas semelhanças, mas que também suas características próprias mostram com clareza como esse estilo não pode ser chamado de New Journalism, e ainda mais, que seu título de Jornalismo, muitas vezes, é colocado em xeque. Tendo sido agora identificadas as principais características do estilo Gonzo, na maioria das vezes bem diferentes das do new journalism, passaremos a uma nova etapa desse trabalho. No capítulo seguinte discutiremos como o estilo de Thompson se assemelha a outras formas de arte como o gênero literário da crônica e como o gênero de arte visual da caricatura. Essa aproximação é que nos guiará na discussão dos próximos capítulos.

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[1] Tradução Livre

[2] Tradução livre

[3] Tradução livre: “O garçom do serviço de quarto tinha feições vagamente reptílicas, mas eu não via mais imensos pterodátilos deslizando pelos corredores encharcados de sangue fresco. O único problema era um gigante anúncio em néon do lado de fora da janela, bloqueando nossa visão das montanhas -…”.

3. Relações com outras formas de expressão

3. Relações com outras formas de expressão

O que buscamos neste capítulo é mostrar que o estilo gonzo de fazer jornalismo pode muito bem se assemelhar a outras formas de arte. Os textos de Thompson sempre foram encarados como jornalismo, mas podemos ainda, através da observação das características acentuadas nos capítulos anteriores, classificá-lo de diferentes maneiras.

O que faremos a partir de agora é analisar sua proximidade com a arte gráfica, especialmente com a caricatura, através de seu trabalho em conjunto com o ilustrador Ralph Steadman. Analisaremos, ainda, como o jornalismo gonzo de Thompson pode se assemelhar com o estilo literário da crônica, através do uso do personagem em primeira pessoa e da dificuldade de diferenciar o real do imaginário em seus textos.

3.1. A proximidade com Ralph Steadman, a Caricatura e a Arte Gonzo

3.1. A proximidade com Ralph Steadman, a Caricatura e a Arte Gonzo

Essa pode ser a característica que mais tenha marcado o estilo Gonzo, e tenha ajudado a deixar sua marca no hall das artes e da contracultura. Sempre que ia a campo, Hunter Thompson não costumava, como todos os repórteres costumam, ser acompanhado de um fotógrafo. Em vez disso, seu acompanhante era, sempre que possível, Ralph Steadman, um exímio cartunista e ilustrador.

Nascido em 1936, Steadman começou sua carreira como cartunista, passando mais tarde a explorar outras técnicas de pintura e desenho. Como artista, ilustrou edições de clássicos da literatura como “Alice no País das Maravilhas”, de Lewis Caroll; “A Ilha do Tesouro”, de Robert Louis Stevenson e “A Revolução dos Bichos”, de George Orwell. Também fez versões próprias de famosas biografias como as de Leonardo Da Vinci e Sigmund Freud. Mas foi em sua parceria com Thompson que seu trabalho ganhou maior notoriedade.

Se fossem utilizados os serviços de um fotógrafo, provavelmente o resultado final da junção texto-imagem não seria tão satisfatório como era o resultado da junção dos textos de Hunter com as ilustrações de Steadman. O texto de Hunter combinava perfeitamente com as caricaturas feitas por Steadman, já que seus estilos eram exagerados. Sabemos que a principal especialidade da caricatura é exagerar os pontos fracos, ou fortes, daquele que é o retratado. Assim como Steadman exagerava em caracterizar os personagens descritos por Thompson, esses eram por sua vez exagerados em sua própria descrição. O estilo de texto de Hunter virou sinônimo de excesso, apontava abertamente as feridas do povo americano, diluía as presunções do American Way of Life, justamente por achar que era uma denominação enfadonha e ultrapassada. Logo, comparando em estilos, o Jornalismo Gonzo era uma caricatura da sociedade americana, e seu autor era uma caricatura de si próprio. Joaquim da Fonseca, em seu livro “Caricatura – A Imagem Gráfica do Humor”, caracteriza a caricatura como “uma arte ferina que, através dos tempos, tem ridicularizado suas vítimas” (p.11). No caso do estilo gonzo a caricatura atuava de duas maneiras: tanto nas imagens como nos textos. Fonseca completa:

“Gente de renome, políticos notórios, senhores da guerra, celebridades e outros poderosos, bem como eventos sociais e políticos em que estão envolvidos, têm sido alvos, direta ou indiretamente, do comentário gráfico ferino e impiedoso na forma dos desenhos e gravuras com que os caricaturistas os expõem à opinião pública” (1999, p. 11).

Danielle de Marchi Tozatti, no estudo “Do humor em tempos sombrios ao caricato comtemporâneo”, de 2005, diz que a caricatura funciona como uma contraposição da fotografia, uma construção contrastiva da imagem. Para ela, “desde suas origens, a caricatura configura-se como uma crítica à representação realista”. Assim como Thompson criticava a sociedade americana através de seus textos que mostravam sem pudor uma sociedade doente e obsessiva, Steadman o acompanhava através de sua interpretação visual da cena descrita por Thompson, e muitas vezes ambos estavam presentes no mesmo ambiente para captação de imagens e construção de texto. Tozatti completa:

“Um nariz demasiado pontiagudo ou um queixo proeminente podem sugerir ou mesmo revelar determinados traços de personalidade que seriam indesejáveis. Até o Renascimento, o caricaturista era considerado uma espécie de ‘aprendiz de feiticeiro’, que representava as formas diabólicas do mal. Mesmo depois de a caricatura se tornar uma expressão integrada à vida moderna, essa idéia persiste”. (2005)

Muitas características indesejáveis do povo americano eram expressas por Thompson em seus textos e aplicadas por Steadman em seus desenhos. Thompson era capaz de flagrar cenas incomuns do cotidiano, ou transformar as cenas comuns em relatos impressionantes. Dessa forma, se seu trabalho fosse contrastado com fotografias, dificilmente seus textos obteriam credibilidade, ou não passariam a mesma imagem que a caricatura passa ao leitor. A combinação de exageros de texto e ilustração no que diz respeito a Thompson e Steadman.

Mais ainda, Thompson faz de seu próprio texto uma caricatura da sociedade americana. No texto que tomamos como exemplo aqui, Thompson descreve uma tradicional corrida de cavalos americana, porém sem se apegar aos acontecimentos esportivos, mas sim, tentando retratar a sociedade presente no local. Esse retrato é feito de maneira exagerada, sempre apontando os pontos negativos daqueles presentes. A imagem do público passada ao leitor é sempre de uma sociedade que abusa do uso de bebidas alcoólicas, sem pudores e preconceituosa. Thompson fala de sua verdadeira intenção ao chegar no local da corrida acompanhado de Steadman:

“E, ao contrário da maioria dos outros no camarote de imprensa, estávamos pouco nos lixando para o que aconteceria na pista. Tínhamos vindo aqui para ver os verdadeiros animais se apresentarem” (1970, p.25)

Ao dizer “os verdadeiros animais”, Thompson se refere à rica sociedade (onde muitos são chamados de coronéis) que está ao seu lado no camarote do evento. A população presente, tida como de educação rígida e tradicional, é apontada por Thompson como o que há de mais grotesco no que diz respeito à aplicação da falsa moral. Sendo assim, ele exagera suas peculiaridades, aponta-os como animais, como no diálogo entre ele e o ilustrador, transcrito no trecho a seguir:

“Agora, olhando de cima do camarote de imprensa, apontei para o enorme pasto gramado cercado pela pista. ‘Tudo isso’, eu disse, ‘vai estar congestionado de gente, umas 50 mil pessoas, a maioria caindo de bêbada. É uma cena fantástica. Milhares de pessoas desmaiando, chorando, copulando, atropelando os outros, lutando com garrafas de uísque quebradas. A gente vai ter que passar um tempo lá embaixo, mas é difícil circular, tem muita gente’.

‘Mas é seguro? Será que a gente consegue voltar?’

‘Claro’, respondi. ‘Só vamos ter que tomar cuidado para não pisar na barriga de alguém e começar uma briga’. Fiz pouco caso. (…) Milhares de bêbados cambaleantes e raivosos, ficando mais e mais furiosos à medida que perdem mais e mais dinheiro. Lá pelo meio da tarde, vão estar virando mint juleps[1] com as duas mãos e vomitando um no outro entre as corridas.’” (1970, p. 25-26)

Podemos observar o exagero de Thompson ao descrever a sociedade que assiste às corridas, e sua preocupação sempre clara em apontar seus erros e defeitos. Em um trecho do texto, Thompson compara o cruzamento de espécies de animais, como cavalos e cachorros, com o cruzamento de humanos. No caso, os humanos ali presentes, tidos por ele como “o resultado inevitável de muitos cruzamentos entre parentes numa cultura fechada e ignorante” (p. 27). Nesse trecho, Thompson aproveita para criticar a sociedade sulista dos Estados Unidos, comentando sobre o casamento entre parentes, prática comum na época entre as famílias rurais.

Ao falar sobre os desenhos de Steadman para o texto, ele dizia procurar por um rosto especial, que seria usado para a ilustração da abertura da matéria. Nessa busca, ele descreve a faceta do público presente, segundo sua observação:

“Na minha cabeça, eu via como a máscara da aristocracia do uísque – uma mistura pretensiosa de bebida, sonhos desfeitos e uma crise de identidade terminal.(…) Um símbolo de toda a amaldiçoada cultura retrógrada que faz o Kentucky Derby ser o que é”. (1970, p.27).

Sua intenção, na verdade, é mostrar a contradição da população, ao apontar e criticar erros alheios, sem ao menos perceber o quanto ela também erra. Para Fonseca, a caricatura é a representação de algo (uma pessoa, tipo, ação, etc.) em forma distorcida, sob seu aspecto ridículo ou grotesco. É uma seleção de detalhes que acentua ou revela aspectos de algo, na maioria das vezes, exagerada. (p. 17). Embora Fonseca atribua essas características apenas a representações plásticas ou gráficas, queremos aqui atribuí-las também à escrita, uma vez que o estilo Gonzo possui todas essas semelhanças. Podemos ainda dizer que o texto de Thompson era muitas vezes uma caricatura da sociedade americana, exagerada em seus pontos fracos pelo autor. Fonseca define que muitas vezes a caricatura coloca em relevo os costumes ou o comportamento de certos grupos humanos, e que ela teve seu nascimento e desenvolvimento paralelos ao da imprensa, sempre apontando e criticando figuras ou eventos notórios. No trecho a seguir, Thompson também descreve a sociedade presente de maneira bastante estereotipada:

“Rostos rosados com uma estilosa flacidez sulista, velhos conservadores, casacos quadriculados e colarinhos de botão. ‘Desabrochar da Senilidade’ (frase do Steadman)… esgotada muito cedo ou talvez simplesmente sem muito para esgotar de saída. Rostos sem muita energia, nem um pingo de curiosidade. Sofrendo em silêncio, nenhum lugar para ir nessa vida depois dos trinta anos, só continuar vivendo e entretendo as crianças. Que os jovens se divirtam enquanto podem, por que não?

A morte e sua foice chegam mais cedo para essa gente… fantasmas barulhentos no gramado à noite, berrando lá fora perto daquele crioulinho de ferro com roupa de jóquei. Talvez seja ele que esteja gritando. Delirium tremens severos e muitos rosnados no clube de bridge. Afundando com a bolsa de valores. Oh, Jesus, o garoto acaba de destruir o carro novo, se arrebentou no grande pilar de pedra no fundo da rua. Perna quebrada? Olho torto? Manda ele pra Yale, por lá conseguem curar de tudo.

Yale? Você viu o jornal de hoje? New Haven está sitiada. Yale está apinhada de Panteras Negras… Vou te falar coronel, o mundo ficou louco, louco de pedra. Ora, me contaram que uma jóqui mulher talvez cavalgue no Derby hoje”. (1970, p. 31)

Nesse pequeno trecho, Hunter faz um diálogo mental, como se estivesse ele próprio observando essa conversa. Percebemos como ele julga a sociedade como sendo infeliz, praticamente sem planos de vida, apenas à espera da morte. Ele mostra também seu ponto de vista sobre como estariam preocupados com a resolução de problemas, como se mostram aos vizinhos, como aparentam ser felizes, como se realizaram no Sonho Americano. Quando ele diz, “manda para Yale”, uma tradicional e reconhecida universidade americana, é como se todos os problemas de personalidade de uma juventude fossem resolvidos, uma vez que agora estão sob uma educação de confiança. Além disso, ele observa também o medo da sociedade com a ameaça estranha, no caso os Panteras Negras. Essa característica sempre esteve presente na sociedade americana, desde a época do extermínio indígena, até hoje, com atentados terroristas. Por fim, ele comenta o preconceito, ao imaginar o absurdo que seria, em plena década de 70, uma mulher competir com homens em uma corrida reconhecidamente masculina. Enfim, todas essas observações são feitas de maneira exagerada, uma vez que fazem parte de um diálogo mental que nunca existiu. Mas mais ainda, reafirmam o caráter caricatural com que Thompson vê a sociedade americana.

A obra de Thompson é ligada à caricatura não só pelo texto, mas ainda por sua proximidade com a arte de Ralph Steadman, mais tarde denominada Gonzo Art. Essa parceria ainda renderia notoriedade e atenção às duas personalidades O primeiro trabalho dos dois juntos foi justamente na inauguração do estilo Gonzo. No artigo “O Kentucky Derby…”, Thompson conta como conheceu Steadman e como foi essa primeira “aventura” em conjunto. Observemos a ilustração a seguir:

Figura 1

Os pequenos detalhes desta ilustração demonstram a coordenação entre texto e imagem. Feita especialmente para ilustrar o artigo, o desenho mostra em primeiro plano um homem de binóculos e óculos escuros, que se assemelha ao próprio Thompson. Atrás, um grupo de pessoas, aparentemente apostadores e o dono do cavalo, se revelam com feições monstruosas e aterrorizadoras. Ao lado, o cavalo de numero seis, meio pintado, meio sem cor, e seu cavaleiro, quase imperceptível.

Ao lermos o texto percebemos que Thompson se coloca sempre em primeiro plano no enredo, assim como retratado na ilustração. Ele era quase sempre o centro de suas matérias, escritas, em sua maioria, em primeira pessoa (como discutiremos mais a seguir). Lendo o texto percebemos também que o retrato das feições dos apostadores é a principal preocupação do autor. Para ele, vendo o público no camarote do evento, todos estão ali não para apreciar a corrida, mas para passar uma tarde de deleite, comendo e bebendo mint juleps. O texto deixa clara a repugnância do autor com os tipos de pessoas que estão a sua volta e a figura os retrata de maneira grotesca e nojenta, como no texto.

Por último percebemos na figura um imponente cavalo, porém um minúsculo cavaleiro, quase imperceptível. Mais uma vez a combinação de texto e imagem se faz presente, já que o autor se apega a tantos detalhes culturais e sociais do evento, que acaba por não dizer o nome do ganhador da corrida, citando apensas o nome do cavalo. Vemos novamente aí a tendência do autor a fugir do assunto principal da narrativa, e a caricatura em questão demonstra de maneira clara o que uma, ou várias, fotografias não conseguiriam demonstrar em tamanha concordância com o texto.

Citamos anteriormente também como o próprio autor se tornou uma caricatura se si mesmo. Hunter vestia sempre o mesmo estilo de roupa, usava sempre óculos escuros, muitas vezes estava de boina ou chapéu. Falava de maneira arrastada, com sotaque um pouco caipira, seus lábios quase não se abriam, sendo às vezes difícil entender as palavras que saíam de sua boca. Boca essa que estava sempre segurando uma piteira, inseparável assim como seus óculos. A caricatura mais conhecida do estilo Gonzo Art é justamente a que Ralph Steadman fez de seu companheiro, e a ele dedicou uma série de outras imagens que incluíam desde o autor voando, até o autor transformado em besta e primata.[2] No caso de Thompson, Steadman conseguiu criar a caricatura mais próxima da verdade, já que seu alvo já era bastante caricato, como dissemos anteriormente, quase uma persona.

A persona, segundo Carl Gustav Jung[3], é a forma pela qual uma pessoa se apresenta ao mundo. Muitas vezes é o caráter que uma pessoa decide escolher e através dele enfrenta seus relacionamentos com os outros a sua volta. A persona inclui todos nossos papéis, sociais, que tipo de roupa usamos, nosso estilo de expressão pessoal. O termo é derivado de uma palavra em latim, que significa máscara, que por sua vez, se refere às mascaras utilizadas pelo teatro Grego. Ao capturar a imagem de Thompson em suas caricaturas, Steadman o fez mais próximo à realidade, justamente por ele ser naturalmente uma figura caricata. Observemos as figuras a seguir:

Figura 2 Figura 3

A relação entre Thompson e Steadman se estende não só na arte visual, mas em textos também. As imagens eram influenciadas pelo texto, mas o próprio Steadman tinha seu lugar nas aventuras de Thompson. Como iam a campo juntos, Steadman presenciava boa parte das ações do autor. Sendo assim, ele virou um personagem presente na obra de Thompson e, curiosamente, foi apresentado ao público juntamente com o estilo gonzo, no mesmo artigo “O Kentucky Derby é Decadente e Degenerado”. Nele, Thompson narra como encontrou e conheceu Steadman, e desde então, a parceria era realizada sempre que possível, diferentemente dos new journalists, que utilizavam fotografias para ilustrar e dar veracidade às suas matérias.

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[1] A bebida tradicional do Kentucky Derby, feita com água, açúcar, menta e Bourbon.

[2] Em anexo no final do trabalho.

[3] www.psiqweb.med.br

3.2. A proximidade com a Crônica

3.2. A proximidade com a Crônica

Como citado anteriormente, tentaremos mostrar neste capítulo que o estilo Gonzo de se fazer jornalismo se assemelha, muitas vezes, ao gênero literário da crônica. Para tanto, podemos a essa altura explicar as duas últimas características encontradas no estilo Gonzo, a saber: o uso do narrador em primeira pessoa e a dificuldade de diferenciar o real do imaginário. Buscaremos mostrar como essas características podem ajudar a resumir o jornalismo Gonzo como uma forma semelhante à crônica.

Em “O Jornalismo Como Gênero Literário”, Alceu Amoroso Lima já descreve o jornalismo como sendo um gênero da literatura. Ele aponta algumas das características naturais do jornalismo como sendo em si gênero literário, como a objetividade, a importância de manter contato com o fato e a informação. Já vimos nos capítulos anteriores que a objetividade e o contato com a informação principal não são o forte do Jornalismo Gonzo. Assim sendo, porque ele recebe essa alcunha? O que buscaremos aqui, então, não é analisar o Jornalismo Gonzo como sendo em si um gênero literário, mas sim, tentar aproximá-lo de um gênero já existente: a crônica.

Derivada do termo grego chronos (tempo), a crônica era em princípio vista como um relato cronológico, intimamente ligado ao tempo em que se passa. No Brasil, considera-se a carta de Pero Vaz de Caminha ao Rei D. Manoel como o primeiro exemplar do estilo (de Sá, p. 9). Com o passar dos anos, com o avanço da imprensa, a crônica foi tomando novas formas, mais elaboradas, tratando do cotidiano de maneira simples, porém crítica e bem-humorada.

A crônica muitas vezes funciona como um registro do dos fatos circunstanciais, do dia-a-dia, ou fatos curiosos. Jorge de Sá, em “A Crônica”, registra que esse estilo caracteriza-se não por ser um registro formal, mas sim um comentário sobre acontecimentos que podem ou não ser de conhecimento público, assim como podem apenas ser parte do imaginário do cronista. Assim sendo, a crônica possui uma visão mais despojada dos fatos, em que o “ângulo subjetivo da interpretação” (p. 9) é valorizado. Carlos Heitor Cony, no seu texto “A Crônica como Gênero e como Antijornalismo”, afirma que em todos os segmentos que atua – esportes, política, cotidiano, sociedade etc. – a crônica tem pouco ou praticamente nenhum compromisso com a objetividade ou com a informação. “Sua validade (nunca necessidade) dependerá da qualidade do texto em si” (1998), ele completa. É importante lembrar o fato de a crônica ter uma validade limitada. Ao afirmar isso, Cony nos lembra que uma crônica atemporal é aquela que consegue atravessar o tempo em que foi criada. Um exemplo disso é quando a crônica consegue se livrar das páginas de jornais e revistas, para encontrar seu lugar fixo em páginas de livros, normalmente em forma de compilações de um ou mais autores. Sobre isso, Antonio Candido afirma, em seu artigo “A vida ao rés-do-chão”, que quando passada do jornal ao livro, a crônica adquire uma durabilidade maior do que a imaginada. (1993, p. 24)

Muitas vezes, o autor de crônica se deixa levar pela “recriação do real” (Sá, p. 9), ou seja, ele se baseia em fatos que ocorreram, porém os recria de maneira a deixar o texto mais sedutor ao leitor. Sendo assim, é comum não saber se os fatos relatados numa crônica são realmente verossímeis, ou se fazem parte do imaginário do autor. Jorge de Sá esclarece que o cronista possui maior liberdade que um jornalista, muitas vezes comentando fatos que pareçam superficiais de maneira mais crítica e profunda.

Essa característica da crônica, a de misturar elementos do real com o ficcional, é uma das mais polêmicas quando se trata de denominar a crônica como literatura ou como jornalismo. Mas o que nos interessa neste trabalho é mostrar que essa também é uma característica presente na obra de Hunter Thompson, e algumas vezes transparece ao leitor também em textos do New Journalism. No início dessa mudança na área jornalística, muitos se perguntavam se o que estava sendo descrito pelos novos jornalistas era de fato verdade ou não. No caso deles, fica clara a proximidade do fato com a realidade. Até porque era de praxe insistir que o que estava sendo lido era a mais pura verdade, assim como mostramos no capítulo 1 deste trabalho.

No entanto, tratando-se de Hunter Thompson e Jornalismo Gonzo, essa barreira entre o real e o ficcional muitas vezes é ultrapassada, dando a entender que alguns acontecimentos não remetem à realidade. Segundo Othitis, Thompson acreditava que a melhor forma de reportar um fato era baseada na idéia de Willian Faulkner de que “uma boa ficção é mais verdadeira que qualquer tipo de jornalismo”[1] (1994). Apesar disso, Thompson sempre dizia que seus textos eram frutos da verdade, que todos acontecimentos de fato existiram. Em seus textos ele nunca diferencia o que é fato do que é ficção – essa é uma tarefa do leitor. É notável que exista algo de ficção em sua obra. Seja ela fruto de sua imaginação ou fruto do abuso de substâncias químicas. Othitis afirma também que nem todos seus textos têm a veracidade garantida. Logo concluímos que, tratando-se de jornalismo clássico, a escrita gonzo pode ser desconsiderada como uma peça jornalística, apesar de seu representante ser um profissional e ter passado sua vida inteira sob essa alcunha. A questão é: até que ponto as cenas que envolvem fatos incertos influenciam na matéria final?

Um exemplo clássico de dificuldade de distinguir o real do ficcional é descrita no primeiro capítulo de “Medo e Delírio em Las Vegas”. Thompson e seu amigo estão viajando de carro pelo deserto de Las Vegas quando deparam com um jovem pedindo carona. Toda a cena e diálogo transcritos por ele tendem a uma discussão nos capítulos seguintes sobre a juventude pós-hippie dos anos 70. A existência desse jovem nunca foi confirmada ou desmentida por Thompson, mas é amplamente aproveitada nas primeiras cenas da viagem. Sendo verdade ou não, esse episódio não atrapalha o andamento da matéria nos demais capítulos, mas só o fato de haver a dúvida sobre sua veracidade põe em xeque o título de Jornalismo adquirido pelo estilo. Jorge de Sá afirma que “ao inventar um personagem, o cronista confere a marca de ficção a fatos e pessoas reais, sem esquecer que esse ato de fingir é um meio de buscar as faces da realidade” (p. 59). Especificamente nesse caso, o surgimento de um jovem provavelmente ficcional na inauguração do texto é uma forma de o autor fazer um link com o que seria discutido posteriormente: a juventude pós-hippie.

Jorge de Sá afirma também que essa mistura de real e ficcional acontece na crônica quando, por exemplo, um diálogo inteiro é elaborado a partir de uma simples frase ouvida. Ou seja, ao invés de meramente transcrever uma frase, o cronista a transforma em um diálogo completo, a partir do qual a aparência simplória da história adquire uma dimensão maior. (p. 11).

É característica da crônica também falar de fatos do cotidiano, acontecimentos e eventos, pessoas e lugares. O cronista, assim como Thompson em seu estilo Gonzo, capta “com maior intensidade os sinais da vida que diariamente deixamos escapar” (Sá, p.12). Por sua vez, o cronista utiliza um despojamento verbal, que implica na construção de um texto ágil, direto e sem adjetivações (idem). Esse texto ágil e direto é muitas vezes reconhecido nas linhas escritas por Thompson, que tentava se basear em pequenos detalhes do cotidiano para construir a sua visão particular da sociedade americana. Para Candido, a crônica, com sua linguagem leve e descompromissada, tem muito mais a função de divertir do que de informar. Ele afirma também que na crônica não há lugar para linguagem e sintaxe rebuscadas, mas sim para a simplicidade e a naturalidade, como a busca pela “oralidade na escrita”. (1993, p. 24)

Outra característica que assemelha a escrita Gonzo ao estilo literário da crônica é o uso do narrador em primeira pessoa. Na crônica o narrador é sempre o próprio cronista, aquele que narra as histórias falando diretamente com o leitor. No caso de Thompson, seus textos também eram sempre escritos em primeira pessoa, o que aproximava ainda mais o leitor do fato que estava sendo relatado. Esse método de Thompson legitimava a história passada ao leitor e funcionava praticamente como um diário, um texto confessional.

Apesar de haver diferenças entre o uso da primeira pessoa em diferentes fases de sua carreira, essa característica está presente na obra de Thompson desde “Hells Angels” até seus últimos textos Gonzo. Para passar o fato com maior veracidade para o leitor, Thompson os descrevia em primeira pessoa com o intuito de dar credibilidade à obra, como que dissesse ao leitor: “acredite em mim, eu vi, eu presenciei, eu estava lá”. Já os novos jornalistas narravam suas histórias basicamente em terceira pessoa. Dificilmente o repórter inseria na matéria seus sentimentos, sua opinião sobre o fato ou como ele se sentiu em determinado momento de captura de informações. Hunter Thompson usava essa técnica em larga escala, e ela fica ainda mais real e efetiva quando o jornalista se insere na reportagem, característica que já citamos aqui e chamamos de Captação Participativa, no capítulo 2.

Jorge de Sá afirma que a crônica recebe ainda algumas características que são chamadas de “tratamento de ficção” (p. 28).  São elas: a construção de diálogo, a construção de personagens irreais, o envolvimento e o distanciamento do narrador. Todas essas características, que dão à crônica ares de texto ficcional, podem também ser encontradas nos textos de Thompson.

A construção de diálogo, feita pelo cronista e já explicada aqui anteriormente, é essencial para aproximar o leitor e atingir sua curiosidade pelo texto. A construção de personagens irreais refere-se àqueles personagens que se afastam de uma matriz real e ganham status de seres inventados. O envolvimento quer dizer que o cronista se apodera de toda uma atmosfera para transparecê-la com mais intensidade e intimidade em seus textos. Já o distanciamento do narrador refere-se ao fato de o cronista se distanciar da figura do narrador, uma vez que ele próprio já faz esse papel. Na crônica, a voz do narrador é a própria voz do cronista. Todas essas características também podem ser encontradas na obra de Thompson, uma vez que já as descrevemos nesse e nos capítulos anteriores.

Candido afirma também que muitas vezes as crônicas passam a impressão de serem aparentes “conversas fiadas”, quando na verdade se utilizam de citações de fatos e eventos do cotidiano para fazem críticas. Ele completa:

“É curioso como elas mantêm o ar despreocupado, de quem está falando coisas sem maior conseqüência e, no entanto, não apenas entram fundo no significado dos atos e sentimentos do homem, mas podem levar longe a crítica social”. (1993, p. 26)

Essa característica da crônica é claramente observada na obra de Thompson e podemos utilizar como exemplo aqui os mesmo trechos de crítica apresentados nessa monografia no tópico anterior, quando aproximamos o estilo gonzo da caricatura. Candido diz que a crônica pode dizer coisas sérias por meio de um “ziguezague de uma aparente conversa fiada” (p. 28). Assim como Thompson muitas vezes parecia estar falando do nada, suas conclusões finais sempre apontavam a uma direção maior, em sua maioria relacionada a criticar a sociedade, ou políticos, ou quem quer que fossem seus alvos.

Consideramos aqui a obra de Thompson como próxima ao estilo literário da crônica, porque muitos recursos que a caracterizam são igualmente percebidos em sua obra. Ambos os estilos estão ligados a fatos ou eventos do cotidiano, possuem uma linguagem coloquial e libertária. Ambos também se utilizam de humor e diálogos para aproximar o leitor e utilizam o narrador em primeira pessoa, que torna a narrativa confessional e única. Assim como as crônicas, a obra de Thompson era publicada em jornais e revistas e tinha durabilidade limitada. Mas um novo suporte – os livros – muda o caráter ligado à fugacidade, tornando ambos os estilos atemporais e restritos ao público interessado.

Como já discutido anteriormente nesse trabalho, e como é notavelmente reconhecido, o jornalismo caracteriza-se por sua fidelidade à verdade factual. Sendo assim, podemos encarar o até aqui chamado Jornalismo Gonzo não como uma forma de fazer jornalismo em seu caráter de fidelidade à realidade, como o próprio New Journalism, mas muito mais como um gênero à parte, nesse caso, muito semelhante à crônica.

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[1] Tradução Livre.

Conclusão

Por meio deste trabalho apontamos as origens de um novo tipo de jornalismo que começou a aparecer na imprensa na década de 60 nos Estados Unidos, o chamado New Journalism. Mostramos seu histórico, seus maiores representantes, exemplificamos e definimos suas características, para mais tarde mergulharmos em outro estilo, o chamado Jornalismo Gonzo.

Mostramos que, apesar de terem surgido na mesma época, e compartilharem algumas características semelhantes, o New Journalism e o Jornalismo Gonzo são vertentes diferentes da imprensa moderna. Apesar de ter passado muito próximo ao New Journalism, com a narrativa de Hell’s Angels, Hunter Thompson criou características próprias para um estilo que acabou reconhecido por ser sua criação, e ele seu melhor representante. Observamos também quais são as principais características do estilo, e como elas se desenvolveram durante a trajetória do autor.

Esse histórico nos serviu de base para elaborarmos a parte final do trabalho, aproximando o estilo Gonzo de outros tipos de arte, como a caricatura e a crônica. Com a caricatura, vimos que o estilo gonzo se assemelha devido a uma visão distorcida e exagerada da sociedade, tanto por meio dos textos de Hunter Thompson como através das ilustrações de Ralph Steadman. Percebemos ainda como essa aproximação criou um estilo de arte contemporânea chamada de Gonzo Art. Percebemos ainda como o próprio ilustrador fez parte do imaginário Gonzo virando um dos personagens dos textos de Thompson e, conseqüentemente, como Thompson virou o melhor e maior personagem das ilustrações de Steadman (ver anexos).

Tentamos mostrar ainda como a escrita gonzo se assemelha muito ao gênero literário da crônica. Através do uso do narrador em primeira pessoa, a dificuldade de diferenciar o real do imaginário, o uso de linguagem coloquial, humor etc. A escrita gonzo se assemelha à crônica também quando fala de eventos do dia-a-dia, ou então dá ares de novidade a coisas que estamos acostumados a encontrar em nosso cotidiano.

Discutimos também que o status de Jornalismo dado ao estilo é colocado em xeque quando não sabemos a veracidade dos fatos que são relatados, uma vez que é prática obrigatória no jornalismo clássico a fidelidade à verdade factual. Porém, ao longo dos anos o estilo da escrita gonzo foi sempre chamado de jornalismo, por seu criador ser um profissional na área e ter trabalhado em jornais e revistas ao longo de sua vida. Mas concluímos que o Gonzo se distancia do jornalismo clássico, ao contrário do New Journalism, exemplificado no Capítulo 1 e fiel à realidade.

Contudo, o que buscamos neste trabalho não foi desconstruir a imagem que o estilo adquiriu até os dias de hoje. Ao contrário, o intuito desse estudo é explicar e exemplificar o que foi o estilo Gonzo de se fazer reportagem, uma vez que ele não é estudado academicamente e muito menos citado em escolas e universidades. A maneira particular de reportar de Thompson fez com que ele criasse um estilo próprio, que acabou por se tornar um estilo de um só autor, já que quando trazido para os dias atuais, o estilo gonzo feito por outros autores se torna uma mera cópia, ou ainda, não passa a emoção e a criatividade de Thompson.

Essa emoção e criatividade só eram convincentes na obra de Thompson porque o próprio fazia de si um personagem, vivia a vida intensamente e a reportava sem pudores, sem medo de apertar feridas. O que foi convencionado chamar de Jornalismo Gonzo nada mais era do que a profunda imersão nos fatos e a descrição extrema em forma de diário. Thompson viveu sua vida de forma intensa, assim como seu texto também o era. No entanto, não morreu de overdose, acidente de carro, queda de prédio, ou em brigas com gangues de rua (como muitos previam). Suicidou-se com um tiro na cabeça, já idoso, contrariando a idéia de que não chegaria à velhice devido aos excessos.

Seu estilo não convencional pode não ter entrado para a história do jornalismo e da imprensa em geral, nem ser estudado em academias, mas sua importância como agente da contracultura é essencial para entendermos uma época de mudanças, em que o mundo passou a tomar outro rumo, seja no comportamento social, na política ou na imprensa.

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ABREU, Allan de – New Journalism: A experiência literária no jornalismo – Disponível em http://www.revistaetcetera.com.br/19/new_journalism/index.html. Acessado em abril de 2007.

COCKBURN, Alexander – Hunter S. Thompson and Gonzo; Disponível em http://www.counterpunch.org/cockburn02232005.html. Acessado em agosto de 2006.

CONY, Carlos Heitor – A crônica como gênero e como antijornalismo;
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DEMÉTRIO, Silvio Ricardo –Os limites do devir literatura no jornalismo – Disponível em http://www.bocc.ubi.pt/pag/demetrio-silvio-literatura-jornalismo.pdf. Acessado em setembro de 2006.

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Imagens

www.ralphsteadman.com

Anexos

Ilustrações de Ralph Steadman sobre Hunter Thompson.

Da série “Medo e Delírio em Las Vegas”:

Journey To The Heart Of The American Dream”

“Vintage Savage Journey”

Anexos

Ilustrações de Ralph Steadman sobre Hunter Thompson.

Da série “O Kentucky Derby é Decadente e Degenerado”:

“Vintage Kentucky Derby”

“Kentucky Derby 1970″